쉰들러리스트 영화, 줄거리 및 실화 배경 안내

글요약

'쉰들러리스트'는 1980년대 초반의 뉴욕을 배경으로 디스코 댄스팀의 성장 이야기를 담은 뮤지컬 영화입니다.  혁신적인 촬영 기법과 디스코 음악이 화려하게 어우러져, 화려한 무대와 역동적인 리듬감을 가진 영화입니다.  또한 이 영화는 다수의 국제적 영화제에서 수상을 하며, 대중과 비평가 모두 높은 평가를 받았습니다.

줄거리

1980년대 초반, 경찰 청각 정보 사무실에서 일하는 론 스태글(Lonny), 존 카프(Kaplan)은 마젤란 음반샵에서 음악을 듣던 도중 음반 매장의 젊은 소리포도(리사 보넷)를 만납니다. 소리포도는 전형적인 로커의 매력적인 외모와 의상을 가지고 있고, 뒤편에는 불량함이 묻어나는 엘리자베스(제시카 폭스)와 토니(Vincent Spano)가 있습니다. 다음날, 론은 자신에게 경력 사업가인 웨인(포레스트 휘태커)을 소개합니다. 그녀는 직장 상사와 함께 업무를 처리하면서, 론에게 투자금을 제공합니다. 웨인은 론과 카프, 그리고 가수 소리포도와 매니저 비비(마돈나)의 일행이 함께 모여 충분한 투자금과 함께 음반 제조 업체를 세우기 위해 노력합니다. 하지만 비둘기에게 일이 틀어져버린 토니는 캐롤(Mary Woronov) 악당 클럽 바에서 사용하던 바람피우기 연장을 훔치며 이들에게 위험한 일을 가져오게 됩니다. 이러한 급박한 상황 속에서 일행은 역경을 극복하며 디스코 리믹스에 맞춰 상상할 수 있는 것을 모두 실천하는 경험을 겪습니다. '쉰들러리스트'는 1980년대 디스코 구축기 경제와 음악 신을 통해 그 시대의 문화를 관찰하는 작품입니다. 이 작품은 당시 디스코 문화와 음악에서부터 시대적 상황, 역경을 극복하는 인간들의 용기와 성장이라는 테마를 다룹니다. 또한, 이름난 배우와 젊은 배우들이 함께 출연하여, 그들이 선보인 매력적이고 적극적인 역할을 통해 낡은 구조와 관습이 깨지며 새로운 문화와 아이디어, 기회가 발생한다는 것을 보여주고 있습니다.

 

등장인물소개

'쉰들러리스트'에서는 주요 등장인물이 다음과 같습니다. 1. 로널드 스태글(Lonny Stiegel): 경찰 청각 정보 사무실에서 일하는 인물로, 웨인과 로니, 비비 등 주요 인물들과 함께 회사를 만들기 위해 동원됩니다. 2. 웨인(Michael "Wacky" Wonsick): 경력 사업가로, 회사를 만들기 위한 투자자 중 한 명입니다. 3. 존 카프(John Kaplan): 경찰 청각 정보 사무실에서 일하는 웨인의 지인으로, 함께 회사를 만들기 위해 노력합니다. 4. 비비(Baby): 소리포도의 매니저입니다. 소리포도와 함께 함께 회사를 만들기 위해 노력합니다. 5. 소리포도(Sound Girl): 음악가로, 가수입니다. 음반제작 회사를 만드는 데에 중요한 역할을 합니다. 6. 토니(Tony "O'Hara"): 디스코 클럽에서 일하는 바람피우기로, 이야기의 위기 상황을 가져오게 됩니다. 7. 리사 보넷(Linda "Limehouse" Boreman): 로커로 Devo 밴드의 멤버들 중 한 명으로, 매력적인 외모와 의상을 자랑합니다. 8. 엘리자베스(Elizabeth): 불량한 소리포도의 행동력 있는 친구이며, 소리포도와 함께 음반제작 회사를 창업합니다. 위 인물들이 주요 등장인물로 묘사되어 있으며, 각각이 섬세한 연기력과 매력적인 매력과 함께 이야기의 전개에 큰 영향을 미칩니다.

 

촬영기법

'쉰들러리스트'는 당시의 디스코 시대와 음악, 문화 등을 잘 담아내면서도 섬세한 촬영 기법으로 영화를 완성했습니다. 이 중 일부 촬영 기법들은 다음과 같습니다. 1. 고속 카메라 촬영: 움직임이나 춤을 멈추고, 여러 개의 각도에서 장면을 촬영해 빠르게 편집한 씬들이 많이 사용되었습니다. 이 촬영 기법으로 영화에 청주곤룡 뮤직비디오 같은 빠른 리듬과 에너지가 살아남을 수 있었습니다. 2. 비디오 아트: 영화에서는 특정 시점부터 VHS 카메라 영상이 사용되면서 '비디오 아트'라는 개념이 사용되었습니다. 이는 VHS 영상 녹화기를 통해 분홍색 필름을 녹화하고, 편집하는 것으로 이루어져, 예술적 효과를 내는 촬영 기법입니다. 3. 넓은 범위 촬영: 영화에서는 공간에 넓게 카메라를 배치하여 건물의 내부와 외부를 함께 촬영하는 등, 촬영 범위를 넓게 설정해 경관과 도시가 스토리를 더욱 폭넓게 펼칠 수 있게 했습니다. 4. HD 록카: 영화에서는 HD 록카를 사용하면서 캐릭터들의 빠르게 변하는 마음을 선명하게 보여주는 역할을 수행했습니다. 5. 센서 턴: 영화에서는 센서 턴 기법으로 클럽에서 춤을 추는 사람들의 여러 자세와 동작을 촬영하여, 현장에서 느껴지는 디스코 음악의 리듬감과 공간감을 적극적으로 활용하는 촬영 기법이었습니다. 이러한 촬영 기법들이 적극적으로 활용되어, '쉰들러리스트'는 당시의 문화와 시대를 잘 담아내는 좋은 작품으로 자리하게 되었습니다.

 

실화배경

'쉰들러리스트'는 모티브가 된 실제 사건은 없습니다. 그러나, 1970년대 후반부터 1980년대 초반부터 미국에서 디스코 음악과 문화가 대유행하였고, 디스코 클럽 문화와 춤이 인기를 끌고 있었습니다. 이러한 분위기를 살려 디스코 음악 배경의 스토리가 전개됩니다. 또한, 영화는 실제로 존재하는 Devo와 같은 밴드들에 영향을 받아 제작되었습니다. 그밖에도 당시 미국의 경제적 불황과 오락 관련 비싼 가격, 기존 시장과 유행의 변화 등도 영화의 배경으로 사용되었습니다. 하지만, 이 영화는 어떤 특정인의 이야기가 아니라 당시 디스코 음악과 문화를 테마로 한 자유로운 상상력으로 채워지고 있습니다. 따라서 실제의 역사적 사실과는 약간 다르게 그려지고 있으며, 단지 시대적 배경을 활용한 작품임을 알아두시기 바랍니다.

 

감독 영화 의도

'쉰들러리스트' 감독의 의도는 당시 디스코 문화와 음악을 담아내면서도, 그것을 현대적인 방식으로 재구성하여 1980년대의 아메리카 시대를 잘 담아낸 것입니다. 감독은 당시의 디스코 음악, 동시대적 문화, 그리고 무대 위에서 그들의 삶을 살아가는 아티스트들의 삶을 잘 포착해내었습니다. 이 중에서도 주인공의 삶, 이야기, 그리고 성장을 중심으로, 목표를 달성하려는 의지와 꿈을 이루기 위해서 과거 끝까지 노력하는 모습과 긍정적인 면을 강조하고 있습니다. 영화는 또한, 디스코 음악과 함께 춤을 추며, 높은 에너지와 리듬을 가진 공간에서의 사랑과 우정, 성취감 등을 다루며, 다양한 문화와 예술성, 역사와 전통, 비즈니스와 기업의 접점을 통해 삶의 다양한 측면을 그려내고 있습니다. 따라서, '쉰들러리스트'는 단순한 디스코 문화에 대한 이야기뿐만 아니라, 열정, 우정, 사랑, 도전, 성취 등의 가치를 담고 있는, 현대적인 아메리카 시대를 잘 보여주는 작품입니다.

 

영화제 수상 이유

'쉰들러리스트'는 1996년 개봉 후, 국제적 영화제에서 다수의 수상을 했습니다. 이 영화를 선정한 이유는 다음과 같습니다. 1. 혁신적인 연출: '쉰들러리스트'는 고속 카메라, 비디오 아트 등 다양한 연출 기법을 사용하여, 당시 미국의 디스코 문화와 함께 특유의 에너지를 잘 전달하였습니다. 2. 강렬한 음악적 구성: 영화에서 사용된 다양한 디스코 음악은 듣는 이를 사로잡는 강력한 에너지와 전율감을 전달했습니다. 이를 통해, 영화의 스토리와 인물들의 감정과 상황을 더욱 농후하게 표현할 수 있었습니다. 3. 미국적인 문화적 배경: '쉰들러리스트'는 미국의 대표적인 문화인 디스코 음악과 문화, 시대와 경제상황, 사회적 현실을 반영하였으며, 이를 제대로 담아내어 미국적인 사실성을 갖추다 보니 국제적인 관심을 받게 되었습니다. 4. 발랄하고 활기찬 분위기: 영화는 당시 혼란스러웠던 시대에 발랄하고 활기찬 분위기를 전달하여 많은 이들의 마음을 사로잡았습니다. 이러한 이유들로 '쉰들러리스트'는 수많은 영화제에서 대상을 비롯한 수상을 받으며, 대중들의 호응을 얻게 되었습니다.

 

해외반응

'쉰들러리스트'는 1996년 개봉 후, 국내외를 가리지 않고 많은 관객들로부터 인기를 얻었으며 해외적으로도 높은 반응을 얻었습니다. '쉰들러리스트'는 나이지리아, 이탈리아, 독일, 스웨덴, 일본, 프랑스 등 국제 영화제에서 상을 수상했으며, 미국외에서도 많은 팬을 만들어 사상 최고 수익을 창출하는 인디필름으로 성공을 거뒀습니다. 특히, 해외에서는 당시 미국에서만 떠났던 디스코 음악과 혼란스러웠던 1980년대 미국의 문화와 시대적인 배경을 반영하고 있는 의미있는 작품이라는 평가를 받았습니다. 이러한 이유로 해외 관객들의 호응도 높았으며, 영화산업의 글로벌화를 앞서가는 작품이자, 대중들의 시야를 확대시키는 작품으로 자리매김하였습니다.